Виртуальные выставки

Кастальский, как и А. Т. Гречанинов, Н. И. Компанейский, А. В. Никольский, С. В. Рахманинов, П. Г. Чесноков, принадлежит к числу выдающихся деятелей движения Новое направление в музыке, созвучного новому русскому стилю в изобразительном искусстве и ставшего последним до 1917 г. звеном в цепи попыток возвращения отечественной духовной музыки исконно русским традициям. Если С. В. Смоленский являлся идеологом Нового направления, то Кастальский был одним из наиболее ярких композиторов этого направления.

Кастальский был тесно связан с Москвой, его музыку пронизывает мир русской старины – народные распевы, храмовое зодчество, иконопись; исследователи часто сравнивают его в этом плане с М. В. Васнецовым. Используя технику русской подголосочной полифонии и стремясь к максимальному раскрытию смысла и образов богослужебного текста, Кастальский претворил в литургическую музыку старинные русские распевы, попевки, интонационные фрагменты.Он создал яркий индивидуальный музыкальный язык, оказавший значительное влияние на современников и последователей; так, исследователи усматривают влияние языка Кастальского даже в хоровых циклах Рахманинова «Литургия» и особенно «Всенощная». На его музыке и идеях были воспитаны такие видные музыканты, как Н. С. Голованов, С. А. Шумский, В. П. Степанов, С. А. Жаров, К. Н. Шведов и др.

Для музыкального языка Кастальского свойственен чисто певческий, а не инструментальный характер звуковедения, первоосновой языка и критерием стиля композитора стал знаменный роспев. Б.В. Асафьев так писал о нем: «Каждое хоровое произведение Кастальского – это новая гамма звуко-света и звуко-тени, новый «тон» – мягкий или мужественно-сильный, полный нежных переходов или четких, жестких очертаний, однокрасочный или роскошно-переливчатый, палестриновски-сдержанный и величественный […]. Искусство Кастальского не знает томлений и нервных изломов. Оно насквозь оптимистично, бодро. В скорби – сурово-сдержанное, в радости – светлое и полноцветное, яркое» (Асафьев Б. Хоровое творчество А.Д. Кастальского // А.Д. Кастальский: Статьи. Воспоминания. Материалы. Т. 5, стр. 356, ред-сост. Зверева С. Г. М., 2006).

В отличие от других композиторов, Кастальский использовал преимущественно мажорный лад. Большое значение он придавал хоровой фактуре и вокальным тембрам. Его фактурные приемы отличаются огромным разнообразием и восходят к литургической и народной музыке; композитор использует переклички хоровых групп, солирующие подголоски, «исоны» (выдержанные, педальные звуки в гармонии) и др. (Кастальский А. Д. Хоровые краски // РДМДМ. 2006. Т. 5. С. 218–224).К характерным чертам гармонического стиля Кастальского, выстроенном на тонком балансе ладовых и функциональных связей, можно отнести следующие: композитор многократно обращается к тональности си-бемоль мажор как наиболее удобной для исполнителей; использует широкое отстояние друг от друга верхних голосов; наибольшей символической нагрузкой наделяет крайние голоса хоровой фактуры; в голосоведении умеренно присутствуют элементы риторики и звукоизобразительность. Его открытия в области музыкального языка оценили многие современники, в т. ч. Н. А. Римский-Корсаков, которому принадлежит высказывание «Пока жив Александр Дмитриевич – жива русская музыка. Он владеет русским голосоведением и доведет свое уменье до высшего мастерства» (Асафьев Б. В. Из устных преданий и личных моих встреч-бесед // РДМДМ. 2006. Т. 5. C. 382).

Кастальскийне стремился к созданию крупных многосоставных форм, пригодных скорее для концертного исполнения – его музыкальная мысль сводилась к обогащениюрепертуара Синодального хора, для которого он написал самые первые (в 1896 г.) и большинство последующих духовных произведений. Синодальный хор, наследник патриарших певчих дьяков, состоял из мужских и детских (мальчики) голосов, он пел в Успенском соборе московского Кремля праздничные и воскресные службы; в повседневных службах и всенощных в холодное время года пел ансамбль соборного духовенства, состоявший преимущественно из низких мужских голосов. Эти особенности во многом определили стиль и черты музыкального письма композитора. Кроме того, богослужебные и певческие традиции Успенского собора, отличавшиеся от практики других московских церквей, оказали большое значение восмыслении Кастальским духовных песнопений. Помимо особых богослужебных обычаев, Успенский собор имел и свой напев, записанный и изданный в конце ХIХ в. (вариант древнего унисонного знаменного распева).

В предреволюционные десятилетия Синодальный хор переживал расцвет и вел активную концертную деятельность (Москва, Санкт-Петербург, Курск, Тула, Варшава, Вена, Рим, Флоренция, Дрезден, Берлин, Лейпциг и др.), редкие рецензии на концерт обходились без упоминания имени Кастальского.Священник и композитор М. А. Лисицын, посетивший Москву в 1906 г., так писал под впечатлением от пения Синодального хора: «Что такое Синодальный хор?  Он прямо воплощение Москвы и Московского Успенского собора. Он вырос из пения «попов» Успенского собора и представляет его культурное продолжение. Зайдите в Успенский собор к службе в будний день, и вы будете перенесены в XVIIвек. Вы услышите унисонное пение, украшенное подголосками и случайно, как искры, брошенными аккордами… Манера пения Синодального хора имеет корень тут. Творчество его корифея А. Д. Кастальского развилось из этого зерна…Манера гармонизации у Кастальского подголосочная; безалаберность, по местам, московская, как в живописной орнаментике Василия Блаженного. Точно снопы искр мечутся у него иногда звуки безалаберно, во все стороны, но в этом есть своя красота, свое единство» (цит. по: Александр Дмитриевич Кастальский // РДМДМ. 1998. Т. 1. С. 221-222).

Отдельно следует отметить работу Кастальского над певческим осмогласием. Образцы его музыкальной обработки стихир с пояснениями были изданы в виде сочинения «Практическое руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций» (1909). Также под редакцией Кастальского в 2 частях был издан «Обиход церковного пения Синодальнаго хора». Гласовые песнопения составляли основную трудность богослужебного обихода в этот период: гласы пелись либо в стихийной, т. н. дьячковской гармонизации, либо по модели ординарного «европейского» многоголосия Санкт-Петербургской придворной капеллы; гласовые мелодии упрощались и сокращались, теряли гибкость и разнообразие. По замечанию Кастальского, помимо «музыкальной безграмотности и шаблонности гармонического сопровождения гласовых мелодий… распределение грамматических, логических и декламационных ударений и остановок в тексте в связи с напевом часто полно неправильностей как в стихирах, так и в стихах… связь между музыкой и хотя бы общим настроением данного текста стихиры не только отсутствует, но нередко характер гармонизации прямо противоположен общему настроению текста…» (Кастальский А. Д. Практическое руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций. М.: П. Юргенсон, 1909).

В настоящее время известно более 200 произведений Кастальского. В первые годы композиторской работы Кастальский создал больше песнопений для Литургии, наиболее известные произведения этого периода — основанные на старинных унисонных распевах «Херувимская песнь на разорение Москвы», «Милость мира № 2», тропари в Великую субботу, молитва «Милосердия двери отверзи нам» и др. Икос «Сам Един есиБезсмертный», в основе которого использовались древние мотивы заупокойных песнопений, вызвал огромный интерес С.В. Рахманинова, директора консерватории В.И. Сафонова и других известных музыкантов; Синодальный хор часто исполнял его на концертах и во время богослужений; он же прозвучал на отпевании А.Н. Скрябина в 1915 г.

В начале XXв. Кастальский писал больше для Всенощного бдения, венчания и праздничных служб.

   

   

   

Из фондов Синодальной библиотеки

Кроме этого, композитор также пробовал себя в сочинении хоровых произведений исторического и патриотического характера: «Две русские песни» и «Песни к Родине». В 1910-1917 гг. он создал ряд кантат и близких по жанру произведений, посвященных памятным и юбилейным дням, среди них – «В память 1812 года», «Триста лет», «Чтение дьяком люду московскому послания патриарха Ермогена к тушинским изменникам в 1609 году», «Стих о церковном русском пении» (о становлении церковного пения на Руси, текст сочинили Кастальский и его супруга Н. Л. Кастальская), «Праздники», «Русь. Торжище в старину на Руси». [см. аудиоприложение №7]

Увлечение музыкальной археологией, возникшее под влиянием С. В. Смоленского, выразилось в создании археологических музыкальных реконструкций, так называемых «музыкальных реставраций», основателем которых считается Кастальский. Первой работой такого рода стали «Образцы церковного пения на Руси в ХV-XVII вв.», распевы были заимствованы из рукописей древлехранилища Синодального училища и самостоятельно им расшифрованы. В основу цикла «Из минувших веков: Опыт музыкальных реставраций», написанного для вокального исполнения под фортепиано, были положены образцы древней музыки разных народов мира. В послереволюционное время он создал многочисленные обработки народных песен, написал на основе фольклорного материала «Сельскохозяйственную симфонию» (также – «Деревенская симфония») для симфонического оркестра и 2 певцов-солистов и цикл «Сельские работы в народных песнях» для смешанного хора в сопровождении рус. народных инструментов: [см. №11 аудиоприложение]

К этому времени также относятся такие сочинения как: не законченный цикл «Праздники» («Картины народных празднований»), песни и хоры на революционные темы (образцы - «Тройка» и «Поезд») для смешанного хора и инструментов на слова П. Орешина, изданные в сборнике «Красный Октябрь», хоровое произведение «Русь» на слова Н. А. Некрасова.

По мнению Б. В. Асафьева, Кастальский стал родоначальником нового жанра – музыкальное действо. В 1907 г. он осуществил реконструкцию древнерусской литургической драмы «Пещное действо» для хора и солистов на основе одноименного средневекового литургического действа о трех вавилонских отроках; в апреле 1909 г. в зале Синодального училища состоялось театрализованное исполнение (костюмы были сшиты по эскизам В. М. Васнецова)(Глебов И. [Асафьев Б. В.]. От «опытов» к новым достижениям: (По поводу муз. «реставраций» Кастальского) // РДМДМ. 2006. Т. 5. С. 266­–271).

В 1915 г. композитор написал единственный в истории музыкальный монумент, посвященный жертвампервой мировой войны, – 12-частную кантату-реквием «Братское поминовение героев, павших в великую войну» для солистов, хора и оркестра (или органа); в 1916 г. он написал версию для хора a-capella«Вечная память героям». Он задумал кантату как заупокойное поминальное произведение, приемлемое для людей различных христианских конфессий из государств антигерманской коалиции, для чего использовал русские, латинские, английские и другие тексты, а также мотивы православных, католических и англиканских песнопенийэтих стран.В 1916 г. он издал 2-ю редакцию «Братского поминовения», которая задумывалась композитором как некое гражданское поминальное действо у братских могил. В 1917 году он добавил еще 3 части, в которых была отдана дань румынским, греческим, португальским и американским союзникам. Т. о. сочинениепревратилось в своего рода музыкальную хронику той войны.Премьера состоялась в 2006 г. в Глазго и была приурочена к 150-летию со дня рождения Кастальского.

Отступлением от основной творческой линии стала лирико-драматическая опера «Клара Милич» (по одноименной повести И. С. Тургенева), которую Кастальский сочинял в 1905-1907 гг. Сильной стороной этого сочинения является его яркий мелодизм и реалистичные бытовые сцены. Премьера «Клары Милич» состоялась 11 ноября 1916 г. в Опере С. И. Зимина в Москве.

 

 

 

---

	Жизнеописание	Труды	Аудиозаписи	Библиографический список

 

---